中国商业地产在经历了黄金十年的爆炸式快速开发大潮后，如今已迎来精耕细作的时代。购物中心所面临的困境不仅来自于同行业间的竞争和电商带来的冲击，还有市场消费理念和习惯的悄然改变。谁能洞察消费发展趋势，抓住新型商业业态崛起的最佳时机，新零售信息化就将获得通往下个商品繁荣时代的船票。

随着消费理念的升级，需求个性化、服务产品化和场景体验化成为了新零售时代购物中心发展的核心要素。近年来，“体验式消费”的热度持续升高，而新零售信息化其中，“艺术+商业”的组合模式无疑是业界公认的“杀手锏”。

美国艺术家沃霍尔曾经说过：“艺术商业是商业的下一个阶段。”从近几年的市场行情来看，艺术元素与商业的嫁接将会成为一种新的趋势，二者之间的关系并不是借势，而是共生——用艺术品来克服消费者对于购物中心的审美疲劳，既能突破艺术“被仰望”的格局，又让公众在购物休闲时不觉乏味。购物中心与装置艺术相结合可以有效进行差异化竞争，新零售信息化吸引消费者更多地停留在购物中心。

装置艺术始于60年代，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行选择、利用、改造及组合，以令其演绎出新的、展示个体或群体精神文化意蕴的艺术形态。简单来说，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示。

装置艺术究竟能为购物中心带来多少效益？短期的公共艺术装置除了提升购物中心的经济价值外，品牌的形象和新鲜感提升成为绝对的卖点。业内专家表示：“如果品牌能够接纳创新活动，顾客和商户的满意程度和关系也会大大提升。尽管在营销利益上未必有着实际的影响，却往往是他们与其他商场形成差异化的最大本钱。” 

“这其实是‘大IP化’的思路。”某商业地产专家指出。这不是单纯依靠艺术IP既有的粉丝带动人流，而是通过一个个IP、一次次活动运营，将项目自己打造成“大IP”，具备吸引粉丝，即高黏性、高转化率人群的能力。但大IP化对资源稀缺性、独特性和共建性的要求都很高。本文分享几个国外最新的艺术装置，2018年想要“杀出重围”就靠它们了...

2017年，擅长使用铁丝作为创作素材的意大利雕塑艺术家Edoardo Tresoldi与迪拜知名婚礼策划工作室DesignLab Experience合作，为阿布扎比的皇室婚礼设计并建造了一组主题为“Upon Wings”的艺术装置，设计灵感来源于欧式的古典中庭建筑。令人惊叹的是，这座“幽灵”般的宫殿竟然全部采用铁丝网手工焊接而成。Tresoldi将古典与现代的元素融合，让建筑游走在虚实之间，将这个7000平米的空间打造成了一个美轮美奂、极致浪漫的光影世界。

说起英国装置艺术家Rebecca Louise Law最具标志性的作品，那就是用大量倒挂着的鲜花创作出既壮观又梦幻的花艺场景。她的作品遍布英国各大博物馆、纽约时代广场等场所，另外，她还为Hermes、Cartier、Gucci等品牌提供过设计。

2017年，Rebecca为某画廊创作了艺术装置“The Iris”，10000朵新鲜摘取的各色鸢尾花从天花板垂下，在画廊的地板上方随风轻轻浮动，传递春的气息。Rebecca的艺术作品将大自然的产物与人类创造力相结合，既有植物本身的自然之美，也有人工处理过的秩序之美。她的作品让人们从快节奏的城市生活中暂时抽离，人们往往会在巨大的鲜花装置下停住脚步，感受自然之美，找寻生命的价值与生活的意义。

深一脚，浅一脚，随着脚下涟渏的扩散，有美妙的音符随行。这是一个由艺术家Giori Politi、Eran Hilleli和Doron Assayas Terre共同创作的“Human Sound”交互项目，每个人都可以成为乐曲的创作者。变幻脚下的步伐，投影会随着人们的动作变化仿佛声波一样扩散，同时，音乐也会随之响起。

这个装置名为“Transcending Boudaries”，它的创作来源于两个灵感：第一灵感是水粒子的宇宙，第二灵感是绽放飘零的花。将二者相互融合，便诞生了这个“穿越边界”的沉浸式互动装置。

水粒子的宇宙代表流动的虚拟瀑布，仿佛让人置身于气势宏伟的峡谷之间；绽放飘零的花，以运动的方式与参观者互动，仿佛让人置身于微风拂面的花海之间，水和花的元素给人灵动而真实、沉浸又沉醉的体验。

法国建筑设计师因其巨大而多彩的纸张装置而闻名。2017年，正值东京国家艺术中心成立10周年之际，Moureaux特地为其创作了巨型艺术装置“数字森林”（Forest of Numbers），这是一个由60000张剪纸制成的交互式作品，意在展望未来十年。装置由10层、共100多种颜色组成，以剪纸数字0至9为元素，并以随机的4个数字组成年份，从天花板上悬吊下来。当参观者漫步其中时，仿佛经历了一次时间旅行。